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艺术设计论文范文

艺术设计论文

艺术设计论文范文第1篇

(一)高校盲目扩招

当前,随着社会主义现代化建设的不断深入,高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才,艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知,近20年来,我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大,已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长,为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招,就会导致大量问题的出现。比如,为了获得更多的经济利益,某高校进行了扩招,但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备,该高校的教学质量出现了严重下降,学生无法获得优质的教育。

(二)教学方式方法方面的问题

通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知,现代教育中存在着很多不足,是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多,学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性,仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外,学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因,在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题,即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外,在许多高校,美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训,而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问,不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新,过度追逐名利。在这样的情况下,我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题,遇到教学瓶颈。

二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施

(一)课程设置要连贯

在设置美术及艺术设计专业课程时,教师应将课程的连贯性放在突出位置,既注重培养学生的基础技能,又充分尊重学生的主体性,提高学生的自主学习能力,促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时,要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态,将教学与市场需求有机地结合起来,不断提升学生的综合素养;或者通过定期举办相关讲座,举行画展、设计制作展或摄影比赛等,来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中,教师要不断创新教学思路和方法,注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等,同时还要坚持与时俱进,实现科技与艺术设计专业的协同发展,加强对网络技术的开发和研究,帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理,全方面地提升学生素质,使他们更好地适应社会需求。同时,学校要优化设置课程组合,保证课程的连贯性,节省教学成本,减轻学生的课业负担,激发学生的学习热情。此外,高校在开展美术及艺术设计专业课程时,要注意吸收传统文化的精髓,将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中,推进我国传统文化的不断发展和进步。

(二)转变教学观念

随着时代的进步以及经济的发展,具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此,高校艺术设计专业需转变教学观念,结合不同专业的基础教学和专业课程,对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养,使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升,并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外,学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析,及时调整教学目标及专业课程安排,针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养,并为他们制定科学合理的学习计划,真正做到因材施教。相信依靠这种方法,艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升,高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。

(三)培养学生的创新思维

艺术要取得持久的进步和发展,就必须要创新,而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言,创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合,通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此,在上专业写生等具体课程时,教师应允许学生在具备了一定的功底之后,适当地在作品中表达自己的观点,发挥想象,并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新,也可以是构图上的创新。此外,教师要合理把控学生的想象,避免他们走弯路或不切实际的创作,对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题,提高其创新的水平。

(四)完善教学内容

美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽,即将学生文化素质的提升作为教学的重点,提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座,学生与社会之间的联系就会得到深化,他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外,教学内容的设置需具有针对性,即要将学生创新能力的培养作为教学重点,引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索,变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具,艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容,才能帮助学生获得全面发展,进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后,高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要,引导学生树立正确科学的艺术观。

三、结语

艺术设计论文范文第2篇

工程技术能力是指以建筑设计工程技术为主体的技术能力,它是一个动态发展的概念。随着现代科技的发展,工程技术能力除了建立在科学原理及其特有的经验技能的基础上,还包括技术组织化程度等重要因素。具体就环境设计专业而言,其与建筑学辅车相依,有着不解之缘。因此,与建筑设计相关的材料、预算以及施工技术等知识,便是对比其他艺术设计专业所特有的专长。多数学生在学习了建筑装饰构造课程以后,对构造图纸的制图技能已经游刃有余,但将图纸转换为真实施工项目却只停留在纸上谈兵的地步,故而在此基础上增进工程技术类实践课程刻不容缓。如木工实习、模型实习等,通过动手实践将课堂所述的设计理论更好地转化为可操作的工程技术能力。

二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”

表达能力,缺一不可表达能力是指人通过一定的方式将自己的知识、见解与他人交流或公之于众的能力,包括言语表达能力、文字表达能力、图纸表达能力、数学表达能力等。其中,针对环境艺术设计专业的学生而言,所需强化训练的主要包括图纸表达能力、文字表达能力及口头表达能力。此“三重”表达能力是学生所应掌握理论与实践知识的对应体,更是应用型创新人才的必备条件。

1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达

就环境设计专业学生而言,绘制本专业各类图纸的图纸表达能力,是在学习期间要研习的基本能力,更是对所学艺术理论的直接实践。目前,随着科技的发展,计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐,学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前,仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练,无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中,学生的实践能力都显得十分欠缺,这种情况随处可见。实际上,设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机,徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现,随时都可激发学生的设计灵感。

2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现

文字表达能力即文字水平的能力,是个人设计理论基础的直接体现。运用语言文字阐明自己的设计思想,使其更为系统化、科学化、条理化,无论是书写设计说明还是撰写相关论文及调研报告等,对于学生而言都是十分重要的。除了开设论文写作课程以外,重要的是培养学生善于调查研究、积累材料、积极阅读的习惯,从而加强理论修养,捕捉设计灵感。

3.口头表达能力是创意理论与设计实践的统一体

艺术设计论文范文第3篇

(一)汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别,充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括,汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么,无论是寓意还是象征,含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中,既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介,通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理;也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配,即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计,使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素,根据商品属性进行汉字图形化字再设计,增强商品的视觉表现力,体现出产品品牌的风格形象。

(二)汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部,这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象,强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

(一)汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说,面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果,可以产生轻松感,也能形成压迫感,映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时,统筹各元素的关系和画面的和谐,在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理,在立体包装上,还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越,增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种:1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性,不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现,是一个以时间带动空间,以动作过程带动视觉的表现方法。如:下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现,中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来,艺术设计是产品投放市场的首要印象,下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象,引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分,结构重组,这时文字的识别性降低,但是图形化增强,一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能,但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装,“回”字的巧妙变换,充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望,包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点,体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅,发散,组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应,显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋,清新简约的字体和简洁,四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上,还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越,加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰,在外包装上,生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅,在“花开富贵”三个字的运用上,利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌,整个包装采用文字图像化的设计,除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外,几乎不再运用任何的图案装饰,整体包装效果简约鲜明,达到优雅的视觉效应和心理效应,传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象,成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

(二)汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素,直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台,丰富了人们的生活,带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次,字体的线条为虚实相生,字体的大小、粗淡可以随意调整,使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境,将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

(三)汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中,带来焕然一新的效果,对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上,都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图,营造了文化、活跃的氛围,使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草,大气磅礴,飘逸洒脱,不用其他元素,仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外,有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名,由于书法家的知名度和对书的理解与创作,提升了书的艺术个性;有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配,并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念,书籍装帧的效果就更加富有感染力。

(四)汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案,通过线条组合,可运用到与中国的唱片卡套设计中,如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用,还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发,汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播,使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨,实现音乐与画的和谐共存,让唱片外观既具有浓郁的民族风味,又不失时尚气息,既反映出唱片音乐的主题,又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

艺术设计论文范文第4篇

(1)简单介绍。

艺术设计一般以美术为主,艺术设计的过程就是独特文化创造的过程,艺术设计是一门集艺术、科学、美学、心理学及工程学等为一体的综合性学科,艺术设计具有美观及追新求异的特点,同时还具有使用的功能。而艺术设计基础课程重视的是基础和方法。

(2)特点。

1)使用和审美功能。艺术设计与我们的生活密切相关,像建筑设计、平面设计等,艺术设计体现在生活的方方面面,生活中的艺术设计随处可见。艺术设计具有自身的特点,不仅具有使用功能,还具有审美功能。例如,对于建筑的设计,它首先要满足于使用功能,为居住者提供空间,但是人们注重它的实用性的同时,还会提出美观性的要求,这也是人们爱美的一种体现。2)是文化的象征。当艺术设计达到一定的层次时,它就具有一般设计作品不具备的文化特征,将这些文化特征融入艺术设计基础课程中去,对培养学生理解本民族文化具有重要的意义,通过对艺术设计的学习,可以激发学生对艺术和生活的热爱。

2艺术设计基础课对学生教育的作用

艺术设计本身就是一种创造性活动,因此,通过对艺术设计基础课程的学习,可以有效地促进学生向个性化方向发展,在创作过程中,坚持自己鲜明的个性。艺术设计不同于数理化学科,都有统一的答案,而艺术设计要的就是个性,就是与众不同,这也是艺术设计的独特之处,学生可以根据自己的理解和想法去创作,进而促进个性发展;通过艺术设计基础课程的学习,学生可以坚持自己的思维,树立创新的意识,在学习中,激发自己的想象力,这样就有利于学生创新思维的培养,进一步促进想象力的发展;通过艺术设计基础课程的学习,可以促进学生基本技能的提高,在进行艺术设计时,充分调动了学生身体的各个感官,锻炼了学生的动手能力,促使学生获得全面的发展;另外,通过艺术设计基础课程的学习,学生对于艺术设计的美有了更好地理解和掌握,切实体会到艺术设计作品的文化内涵,在理解和传承我国优秀文化的同时,提高了文化素养和审美能力。

3影响学生创造力的原因

(1)对艺术设计基础课程的认知存在问题。

现阶段,大部分学生对艺术设计基础课程的重要性认知不足,甚至部分教师也因为这个原因,对于艺术设计基础课程的教学敷衍了事。艺术设计不是单纯的艺术,它涵盖了很多学科的知识,具有综合性的特点。通过艺术设计的学习,培养的是艺术和科学相结合的复合型人才。创新思维与艺术设计有着千丝万缕的关系,而艺术设计基础课程就是培养学生创新性的平台,但是对于学生而言,他们并没有认识到艺术设计基础课程开展的重要性,一味地排斥对艺术设计课的学习,觉得艺术设计太过抽象,不能将精力浪费在无用的功课上。从而可以看出,很大一部分学生和部分老师的思想意识不够,没有认识到艺术设计对创造力培养的必要性,他们存在的这种思想也不利于创新能力的培养,因此,需要端正教师和学生的思维模式。

(2)教育方式不能满足创新思维发展的要求

在高职高专的艺术设计课程中,部分学校仍然延续使用传统的教育方式,一味地重视绘画的教学方法,过分强调临摹,往往忽略了对造型和色彩的设计,不利于培养学生的创造性思维;学生步入高职高专院校是异常兴奋的,但高校的教育模式是让他们失望的,设计教育侧重于理性,并利用科学形式和美学的相关规律,加强对学生色彩的训练,而现实的教学模式却造成了学生对色彩和造型缺乏理性的认识,就不要说培养学生的创造能力了。

(3)教学手段不利于培养学生的创造能力。

艺术设计急需解决的问题就是如何培养学生的创造能力,但目前而言,大部分的高职高专院校的艺术设计课程依旧采用灌输式教学,注重理论知识的教授,而忽略对学生创新能力的培养,使得学生想象能力得不到有效地激发,对艺术设计缺乏必要的探索,甚至造成学生的创新能力被扼杀在摇篮里,束缚了学生自主学习能力和创造能力的培养。

4促进学生创造力发展的对策

(1)转变教育的观念。

对于艺术设计而言,其发展的灵魂就是创新,只有具备了创新元素才能使设计具有生命力,进而充满魅力。为了培养具有创造力的人才,在艺术设计基础课程教学中,教师要转变教育的观念,树立起具有现代性、创新性的设计意识,将艺术设计基础教学和社会的发展进行有效的结合。将现代的艺术设计理念引入到高职高专课堂中去,设计艺术形式的时尚性和潮流性;艺术设计基础课程的设计要为社会服务,学校要通过校企合作的方式,促使学生接触社会,到企业中实践,将所学知识转化为技能,通过实践不断提升学生的设计水平,并在自身设计的水平上,加以创新,提高学生的创造性思维能力,为以后服务于社会打下坚实的基础;不断强化艺术设计基础课程的地域特色,课程的设计要结合当地的精神信仰、生产生活等,促进艺术设计具有地域性的特色。

(2)转变教学方法。

要想培养学生的创造性思维,就要及时转变教学方法和手段。在艺术设计基础课程的教学过程中,要采用开放式的教学方式,轻松、活跃的课堂氛围可以激发学生创造性的想法,有利于教师发掘学生的创造性潜能,教师要引导学生发挥主观能动性作用,尊重学生课堂主体的地位,学生拥有自由的空间,可以选择专业方向,也可以选择教师,为学生提供学习设计的环境,培养学生的发散思维,学生进行艺术设计时,可以根据自己的想法,结合多学科的知识,解决设计过程中遇到的问题,进而形成自己的设计语言;教师可以采用启发式、探究式的教学方式,要启发学生去寻找特定的机缘,选择与学生设计相关的课题,并在教学过程中,适当穿插一些探究性课题,让学生进行探究式的学习,在这个探究的过程中,注重的是培养学生分析、判断、理解、综合知识的能力,并通过探究式学习,对所学知识加以运用,提高自身的创造力。

(3)培养学生创造性思维。

艺术设计本身就需要学生具有创新意识和创造性思维,只有这样,才能使艺术设计具有独特性。在授课的过程中,老师要把培养学生的创造性思维放在重要的地位,将创造性思维贯穿于整个教学全程,教师要凭借新颖的教学方式,调度学生的积极性,进而将他们带入创造性设计的氛围之中,让学生保留自身的个性,插上想象的翅膀,进而激发创造性的想法,设计出具有创新性的作品;对学生创造性思维的培养,要从艺术设计基础课程着手,训练学生的思维,教师要掌握训练思维的方式,才能在教课的过程中,发掘学生的创造潜力。对于作品的设计,教师要引导学生从不同的角度去观察,激发学生的想象力,凭借不同的思维角度,激发创造性的火花,寻找到新的创意点,通过艺术设计基础课程的学习,可以训练学生的创造性思维,并让学生掌握到寻找不同创意的思路,进而促进学生创造力的发展。

(4)实践激发创造力。

艺术设计离不开实践,离不开动手操作。因此,要利用实践的过程来激发学生的创造力。在基础课程中让学生对点、线、面及色彩等各种造型要素进行掌握,接着将造型要素和空间进行组合练习,通过平衡组合练习,提高学生观察事物的能力,培养学生的空间想象力;只有将所学的知识运用到实践活动中去,才能获得创造力。应突破传统思维的限制,从多个角度进行思考,激发独特的思维,并将自己独特的思维通过设计作品呈现出来,从实践过程中激发创造力。

(5)保持个性的独创,激发创造力。

艺术设计课程的学习离不开个性的发展,个性的发展往往能激发创造力。在教课过程中,教师对于学生的独特想法不能轻率否定,要给予学生客观的分析和评价,并鼓励学生个性化发展,在艺术设计教学中,个性教育往往能激发学生的积极性,也有利于开发学生的创造潜能。因此,教师在基础课的教学过程中,要适当地加入一些培养学生个性的环节,充分发挥学生的创造力;要鼓励学生设计独创作品,在课程中加入培养学生思想观念的内容,激发他们大胆创新的思维,鼓励他们积极捕捉生活中的突发灵感,利用突发的灵感创造出的作品才具有独特性和创新性,培养学生的独创和捕捉灵感的能力,是培养学生创造力的最高点。

5结语

艺术设计论文范文第5篇

在中国当前的教育模式下,学生首先接触到的资源就是教师,在环境艺术设计教学中,设计教师的专业理论知识、专业技能以及综合素质的程度,很大程度影响了学生的学习质量。教师的素质直接影响到高校是否能培养出优秀设计人才、设计教学质量的好坏、设计教学发展和完善的程度。因此,设计教师必须要掌握丰富的设计理论知识,受过系统而规范的专业学习和训练,还应具备丰富的设计教学经验、设计实践经验。我国现代环境艺术设计所涵盖的范围除了室内空间外,还包括室外环境景观设计。因此,要求教师队伍具有不同的知识结构,以适应学科发展的要求。因此,作为环境艺术设计的教师不仅要有渊博的文化知识、良好的艺术修养和道德修养,最好自身是从事环境艺术设计多年的设计行家,具有准确的鉴赏设计作品的能力。教师还要有准确的表达能力,能够很好地把知识传授给学生,让学生能够领会知识的内涵,从而保证教学的质量。在课程的教学中,不断充实新的信息、观点和方法,并结合现实案例,更新教学内容。这样的教学更新,是用不断发展的观点去分析问题,拓展学生的思维能力,学会从相近的学科中得到启发。例如,《酒店空间设计》课程中,将酒店空间设计与园林、雕塑、装饰相互联系,并列举香山饭店等案例,体现中国传统艺术与空间设计的融合,从而使学生拓宽设计思维。合格的设计教师不仅要具备全面的专业素质,而且有符合实际的教学方法,才能将理论知识、设计技能技巧、熟练地运用各种方法进行艺术表现,让学生从课堂上学习到丰富的知识且可以融会贯通。

2环境艺术设计教学必须坚持的原则———循序渐进的原则

环境艺术设计专业是一个涵盖内容非常广泛的学科。设计的学习是需要经过长期不懈的坚持,积极探索的过程。在教学过程中,教师应该根据学生的实际情况做到由易到难,贯彻循序渐进的原则,做到有计划地学习,达到日积月累的效果。设计的学习不仅是一项技能训练,更是一种从理论到实践的过程。设计学习是一个从不会到会、从会到熟练、从熟练到精通、不断深入的过程。教师在教学过程中若仅凭经验来决定教学内容,忽略学生自身的具体条件和教学的实际情况,使其各方面都处于不适应、紧张的状态,即使是非常有天赋的学生,最终也不能达到理想的效果。所以,教师应该对教学中每个环节都必须有充分的把握,按照学生的接受能力进行循序渐进的专业教学。尤其在课堂教学中可以结合专业的特点,开展多种教学方法,比如讨论、小组学习等,增强教学互动性;这不仅有利于活跃课堂气氛,而且对于培养学生积极思考、主动学习、发挥创造潜力具有推动作用。任何事物的发展都是在不断趋于成熟的,因此,设计教师在传道授业解惑的过程中一定要依据学生的实际情况,并且严格坚持循序渐进的原则。

3环境艺术设计教学人才培养的原则

(1)要针对学生个性因材施教。

因材施教是指在现有的教育条件和教育目标下,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教学中,根据学生的学习特点和学习风格,做到具体分析,区别对待。这也是目前教育界中的重要教学原则之一。因此,在环境艺术设计学习中逐渐形成了各自不同的个性和特点,特别是学生对设计内容的感知、理解能力、接受能力、情感表达等各方面的差异,每个学生的设计思维、设计手法以及设计目标等各种条件是不同的,因而对设计技巧的掌握、设计作品的理解和鉴赏也就大不相同。教师应根据学生的学习特点、专业程度和个性差异等多种因素,运用不同的教学方法和教学手段,才能取得好的教学效果。由于环境艺术设计专业教学的特殊性,一般采用课堂教学和实践教学相结合的教学模式来进行专业授课,能根据学生的自身条件以及不同的心理和性格特征,最大限度地把握和挖掘学生的潜能。同时,根据学生的专业水平选择设计训练的内容,制定出合理的教学方案和教学计划,针对设计教学中的重点和难点进行有效的训练。培养学生通过形式的、想象的方法来进行创造。例如,《快题设计》课程中将环境艺术设计表现、设计色彩、方案设计相融合,快速激发学生的创意思维,并结合所学的手绘表现知识,锻炼学生的综合能力。

(2)培养学生养成良好的习惯。

优秀的环境艺术设计学生应该具有宽广的知识视野和良好的专业素质,要富有创造力和创新精神并具备较高的文化艺术修养,既要有扎实的理论基础,又要有成熟的专业设计能力。环境艺术设计是一个实践学科,从事理论研究的人较少,而且研究水平也相对较低,作为环境艺术设计专业的人,应该不断加强理论修养和意识。但是学生不能只有理论方面的知识,还要有良好的专业习惯。第一,做事要有心,设计成功案例比比皆是如建筑、雕塑、灯具、服装、书本等,这些都是设计方面的事物,在设计原理方面是相通的,要研究成功案例的方法学习人家的长处。第二,随时记录自己的灵感。设计方面的学生可以随身携带一个记录本,把自己的体会随时记录下来,或者通过手绘的方式绘制下来,同样可以用相机拍摄下来。通过长期的积累一定会有很大积累,最终达到厚积薄发的效果。第三,多交流,多沟通。和其他学科的同学多接触,尽量做到知识广博,结合不同学科的特色和知识的相互贯通性,不断完善自己的设计能力。作为大学生要学会表达,将自己的设计思路、作品的闪光点准确地表达出来,让大家喜爱并接受我们的设计,符合具体的要求,将自己的设计向外推出去。当今的大学生多为“90”后,他们多属于个性张扬的一代,但在很多行为处事上不够独立,依赖性强。性格的独立与行为的依赖形成鲜明的对比,有些设计专业的学生以特立独行的行为标榜自己的标签。思想激进、行为懈怠体现在这些学生身上,眼高手低是他们的通病,致使专业设计能力不足,创新观念淡薄。从某种意义上说,创新是一种“标新立异”,也是一种个性的体现。创新不仅需要个性的张扬,也需要行为、兴趣、信念等其他因素。创新理念不仅需要稳定的情绪、乐观的心态、坚强的性格,还要有必胜的信念和持之以恒的动力,更应具有经得起失败的勇气和忍受挫折的考验,这一切因素综合起来对环境艺术设计专业的学生提出了更高的要求。

(3)培养学生创新力的培养。

设计创新思维的形成,是理论知识、设计手法、设计技巧、设计认识、设计鉴赏等有机协调配合的过程。作为教师要科学地协调它们之间相互影响、相互制约的关系,使之紧密地结合在一起,这样才能建立起正确的设计思维习惯。教师不能囿于成见,拘泥于教科书和已有的结论,扼杀学生的求异思维和创新精神。作为一种创造性的活动,设计的本质就是从无到有的创造,基础固然重要,但是丰富的想象力和创造能力是环境艺术设计人才必备的专业素养。有必要加强学生的发散思维和抽象的思维能力的培养,培养学生集思广益的能力,把几何学的、生物学的多种逻辑方式应用到设计创作中来,打开学生的视角,丰富学生的创作思维。学生往往受到原有的视野和思维的局限,或是想象力不够丰富,只停留在造型语言的堆砌,没有深层次的思索,或是造型语言过于夸张,极尽能事地标新立异,完全没有审美可言。创造力的培养是复杂而漫长的过程,它与知识、经验、思维方法和哲学有着密切的联系。从基础课开始就注重对创造力的培养教育,由简入繁、由浅入深、由表及里,经过一个循序渐进的过程,但是艺术的创造力与审美能力有直接的联系。三大构成体系的教学目前是我们艺术设计类基础必修的课程,通过三大基础学科的教学活动奠定了扎实的造型能力和基础。但是在设计创意上表现不够活跃,存在一个瓶颈。因此有必要加强学生的创造力的培养。

4结语

艺术设计论文范文第6篇

人性化设计包括了人性、科学技术以及艺术设计三者,人性化设计的核心是人性,运用艺术设计来增强设计的美学效果,利用科学技术为设计提供坚持的结构以及良好的功能。人性化的方法在室内环境艺术设计中主要包括了三个方面的内容。首先是室内装饰以及装修设计。该部分内容主要针对建筑的整体结构进行设计,在室内装饰以及装修设计中渗透人性化设计,需要注意这些内容:装修与室内空间以及相关设施要实现和谐共存,整体空间和地面搭配得体,保证空间环境在被使用过程中可以满足基本的要求。其次,室内物理环境设计,包括了室内空间环境质量设计以及调节的设计,比如室内通风的设计、取暖措施的设计以及温度调节的设计。在室内物理环境设计中采用人性化方法时,必须注意两个方面的内容,体现出色彩效果,充分利用材料的质感。一般情况下,当室内面积较小时,应当采用质地比较细的材料,反之,则应当采用质地较粗的材料。通常情况下,室内使用的色彩应当是低纯度的,只在局部地区使用高纯度。陈设品以及家具可以形成明显的色彩对比,使室内整体在低纯度的情况下又体现出鲜艳明亮的感觉,既典雅又丰富。室内陈设的物品主要包括了照明灯具、家居、艺术品、相关设施以及各种装饰。在室内陈设的设计中,必须注意以下几点内容:利用自然光线以及照明对室内进行烘托,在卧室灯私密性的空间需要使用柔和、暗淡的光线,在公共空间以及热闹的空间中,应当确保光线的充足以及明亮。总而言之,对于室内环境艺术设计的人性化处理应当从这三个方面进行综合把握。

2采用人性化方法进行室内环境艺术设计时的注意事项

2.1要注意安全问题。

人性化的室内环境艺术设计,首先必须坚持“以人为本”,对于人而言,安全是最重要的,所以在室内环境艺术设计时必须将安全问题放在第一位。建筑结构时室内空间的主框架,承担着房子结构的重量,对于房子的安全有着重要影响,所以在装修时避免随意修改建筑的主框架,否则将会降低房屋的安全性能。在装修前,必须进行功能分区以及平面设计,正确引导装修行为,防止破坏建筑结构。如果因为局部的要求必须更改建筑结构,则应当在满足设计规范以及安全的情况下,拆除部分结构墙。

2.2要注意舒服性问题。

在室内环境人性化设计中,束缚性问题包括了四个方面的实际问题,即环境质量舒服、触感舒服、行为舒服以及视觉舒服。所谓视觉舒服,指的是当人处于室内空间时,不会因为色彩以及材料产生不适感,感受到的是一种整体的和谐。通常情况下,质地较粗的材料让人感觉厚重、实在,同时能够使室内光线变得温和,而质地较细的材料给人一种精致、灵巧的感觉,能够增强室内光线。所谓行为舒适,指的是室内空间大小合适,基本上满足人们的居住以及活动需求,居住者在室内空间进行生活时不会因为空间大小问题而感觉到不方便;所谓室内物体设计舒适,指的是当人们在室内使用各种物体时能够体验到方便,不会造成不同物体使用上的矛盾;所谓触感舒适指的是室内家具、设施在使用时,不会给人过软或者过硬的感觉,比如人坐在沙发上时应当有一种柔软舒适的感觉,而非生硬感。室内物体设计时,要保证选择的物体材料柔和。所谓环境治理舒适,指的是室内的温度、湿度以及空气流通状况良好,让人在室内时处于较好的气候条件下。

2.3要注意经济性原则。

节约是中华民族的传统美德,虽然当前我国经济取得了较大的发展,人民的物质生活水平得以提高,但是在室内环境人性化设计中仍然要遵循中华民族的传统美德,坚持经济性的原则。充分利用室内空间,对室内空间进行统一的布局,提高空间利用效率。同时,应当通过设计增强自然光线的利用,利用自然通风,降低各种设备的能源消耗。在选择装修材料以及产品是,也要坚持节约的原则,如可以使用太阳能热水器以及节能灯等。

3室内环境艺术设计处理的人性化方法

人性化的室内环境艺术设计方法具有一定的理论基础,人类追求居住环境的舒适性是一种天性。从我国古代开始人们就追求“天人合一”,其本意就是追求人与自然环境的和谐共处。当前,我国城市化进行不断加快,经济取得了巨大的进步,在此时处理好人与自然之间的关系,完善人类居住的基础设施,改善人类居住社区的功能具有重要意义。在室内环境艺术中采取人性化的设计方法对于室内环境艺术设计而言,是一条全新的发展方向。人性化方法在室内环境艺术设计中的应用主要体现在两个方面,一方面是提高室内环境的创造性,另一方面是增强室内设计的实用性。

首先,人们对于室内环境的要求不仅仅满足于个人居住以及健康生活以及工作,同时还会对居住空间的舒适、美观、个性以及安全方面有更高的要求。所以,在室内环境艺术设计中,必须满足居住空间的基本功能,在此前提下充分使用光线、幻觉、透视以及阴影等艺术表达效果,实现空间的分工与组合。同时,还要根据光线反射原理、设计结构原理以及颜色的变化来改造室内环境的美学效果,创造出非常理想的室内空间风格,达到人与环境和谐的状态,确保在美化改造室内环境艺术设计的同时,反映出人性化的特征。

其次,要注重室内环境设计实用性,对室内环境艺术设计的研究方法有更严格的要求,要求实践能力必须与设计能力相结合。人性化处理室内设计,要求室内设计师必须具备较高的素质以及修养,拥有丰富的经验以及学识,设计技能高超,这样才能保证室内设计效果同时具备美学效果以及实用性效果。从审美层面分析,为了能够更好分析居住者的需求,室内设计师应当具备较强的观察能力,这样才能依据设计者不同的要求,从整体层面下进行多角度、多层次的思维,这样才能在实际设计中确保室内环境艺术设计既能满足客观居住的需求,同时还能符合居住者审美的要求。

4结语

艺术设计论文范文第7篇

随着经济的不断发展和社会的不断进步,人们的审美能力也渐渐地发生了转变。与此同时,对于室内设计和园林景观设计的社会需求也在不断地提升,这样对于环境艺术设计的专业人才的需求也就开始慢慢地加大。从市场需求的角度来说,不同企业对于专业人才的要求是相同的,那就是必须具备较强的实际操作能力,说白了就是要具备良好的动手能力。可是如今的高等院校所注重的是对学生审美价值和艺术气质的培养,意在培养学生的艺术感悟能力。这样一来就会出现一种矛盾,很多高校毕业的学生拥有很高的学历却没有很强的动手能力,实际工作经验不足,不能够胜任公司的相关工作,因此只能够转行从事其他的工作,这样就流失了很多的人才。所以,市场需求和环境艺术设计专业人才之间是存在着必要的联系的,为此,笔者认为环境艺术设计教学应该更加重视学生的动手能力。

二、对市场需求下环境艺术设计教学改革的探索

(一)对教学内容的设置

环境艺术设计专业的实践性非常重要,而且在当前的社会上对于这一专业的人才也非常的需要,所以,笔者认为在对环境艺术设计的课程进行设计的时候需要对课程设置的针对性和实践性做出特别的强调。而课程的设计需要从三个方面来进行。

1.教学的设计方面

对于任何教学而言都是少不了理论教学的,而对于环境艺术设计教学而言,笔者认为该门课程的理论教学需要精炼简单,并且要具有系统性。在教学设计的时候需要主要对计算机辅助教学工具的应用,这样做是为了锻炼学生计算机辅助设计的能力,使学生能够自主完成小型的项目设计工作,以便于满足市场的需要。课程的设计需要有一定的地方特色,这就要求在设计课程的时候注意添加一些地方的文化特色,着重注意对学生环境艺术和文脉传承的培养。设计是我们人类对生活的美化,从另一方面来说,也可提高我们的生活质量。所以笔者认为每一个设计艺术院校都需要有自己的教育特点,这样才能够脱离那种千篇一律的教育模式,从而培养出丰富多彩的实用型人才。但是在环境艺术专业当中如何才能够培养文化的传承能力呢,笔者认为需要两个方面说起,一个是要坚持以人为本的教育思想,对学生的设计思维能力进行培养和锻炼,一个是对地方经济特色进行深入了解,并寻找有效的方法进行有效结合,从而促进地方经济的发展。

2.市场需求下环境艺术设计教学的施工技术

对环境艺术设计的课程进行改革,需要建立在施工操作技能的基础上,对施工技术的指导进行强化。要让学生了解并学会施工操作的基本流程,对基本的施工操作方法做到认识和熟悉。还要对施工技术有一定的认识,并具备一定的施工指导能力。

3.市场需求下环境艺术设计教学的管理方面

在管理方面需要强化学生对工程预算方面的学习,还要将学生对市场方面的意识和工程经济意识提升起来,这些需要根据市场的需求和用人单位的需求来进行设计。同时还要让学生适当地对现代化企业组织管理制度的相关原则做到熟练掌握,对学生的阅历范围进行扩充,以此来拓宽学生的视野。这样对于学生自主创业的资本积累和经验积累也具有重要意义,可以拓宽学生的就业和从业樊伟,对于学生的就业率和从业率。

(二)对教学方式的改进

当前,在一些环境艺术设计专业的教学中,还依然采取传统的教学模式来进行教学,就是通过普通教室的教学模式来进行教授。这种教学模式更加适用于理论化的教学,但是在专业课的教学中却不太实用。主要是因为设计教学是强调动手的,具有比较强的实用性特点,而采用普通教室讲授方式就会显得不太合适。所以,需要对专业绘图工作室以及模型制作工作室的建设工作做出必要的强化。专业绘图工作室需要有计算机辅助教学软件的支持,还需要有教学机房和手绘教室。需要为学生提供必要的平台使其更加地适应当前社会需求下的环境艺术设计。要对学生的设计灵感进行诱导,使学生能够以开放的思路来设计更多的艺术。而模型制作工作室主要是对学生的实际动手能力进行锻炼,这有利于对学生思维空间的拓展和专业创造能力的开发,从而将学生的设计灵感诱发出来。只有将学生对设计材料的认知能力,对设计的操作能力,对施工工艺的认识能力都提升起来,才能够使当前的环境艺术设计人才更加地适应市场的需求。

三、结语

艺术设计论文范文第8篇

(一)艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求,它并非抽象的美学概念,而是集整体性、稳定性和综合性于一身,贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界,在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式,它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的,它植根于长期的知识积累和实践,来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力,就必须注重艺术素质的培养,帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比,艺术素质涵盖了更高层次的素质修养,它不仅是对美和客观规律的自发性的追求,更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

(二)创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义对于一个民族来说,创新是民族进步的不竭动力,是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言,创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此,培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

二、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

(一)实现各类学术资源的优化整合,促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升在具体的教学实践中,教师要充分发挥美术教育的基础性作用,加强人文艺术教育与学科之间的联系,实现资源的优化配置和组合,不断丰富大学艺术教学内容,切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时,要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用,强化学术交流和指导,将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话,方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展,具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视,现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见,要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识,高校就要积极采取有效措施,加强各类学术资源的交流,不断对知识进行整合,从而提升艺术类学生的综合素质,不断适应社会对人才的需求,顺利实现就业。

(二)定期组织文化艺术沙龙活动,鼓励艺术生外出采风,开阔视野学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动,不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养,积极拓宽他们的知识面,使其丰富自身知识储备,学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座,因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解,所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发,从而积极开发自己的思维,形成自身独到的艺术见解。同时,学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件,不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中,他们会感受到课堂以外的风土和人情,从而转变世界观、人生观和价值观,不断丰富和提升自己的艺术造诣,激发创作欲望和热情,从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养,全方位提升他们的素质,从而满足社会对复合型人才的需求,为他们的就业创造条件。

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